展览主题：转译_Round Trip 往返旅行_元木大辅&高田唯 | atama edition
参展作家：元木大辅&高田唯
展览时间：2023年4月15日-5月13日
展览地点：
杭州市滨江区江南岸艺术园区B座211
Transtage转场
ROUND TRIP 往返旅行
80后的平面设计师高田唯与建筑设计师元木大辅，在其各自的领域为我们提示了一种更加具体的未来，设计不再是向内的演化，而是向着外的扩散与融合。在本次展览中，我们选择了一个简单的游戏，让两位设计师以类似接龙的方式，交换、解读、再创造彼此的作品。就像一个无限的舞台，一场创意的想象之旅。这即是他们之间相互的“转译”游戏，也是将看似神秘的创意过程以低维度的“转译”展示。我们在这场“转译”的旅行之中想探讨的，不是设计专业内的诘问，而是结构性的溯源，是一场谁在设计，为谁而设计的终极想象。
高田唯_Yui Takada
1980年生于东京，平面设计师、株式会社Allright董事。AGI会员。东京造形大学设计学科教授。毕业于桑泽设计研究所。于2006年成立事务所Allright Graphics。
元木大辅_Daisuke Motogi
1981年出生于埼玉县，毕业于武藏野美术大学建筑设计专业，经历长坂常事务所的工作后建立了个人事务所DDAA。工作内容涉及建筑设计、城市景观设计、室内设计、产品设计、品牌设计、概念设计等多个领域，2019年与Mistletoe共同创立了以实验性设计与调研为目的的DDAA LAB。于2021年参加第17届威尼斯国际建筑双年展。
扩散与融合
高田与元木的实践
高田唯、元木大辅，两位80后设计师，成长于新旧更替的世纪之交。在信息技术的巨大变革之中，这一世代的设计师既接受着设计传统的巨大影响，又不得不在日新月异的社会变化和需求中寻找突破。设计究竟是什么，对他们来说决不是一个能轻易在教科书中寻找到答案的问题。
电脑的普及以及各类软件的进步让“设计”一词触及到了更广泛的人群。在另一方面，传统的设计理论仍然占据着主导地位：适当的字号，讲究的配色，黄金比例…在每一个细分的领域，我们都在或主动或被动地吸收着前人留下的巨大遗产。但在这一过程中，设计的本质似乎被边缘化了。而高田唯的创作，则打通了基础理论和日常实践的壁垒，让原本各自封闭的空间吹进了新的清风。他展示出一种全新的自信，让汲取自文化背景中的养分自然地作用到了创作的过程之中。
转译_トランスレート_Translate | atama edition
这是一个探索“创作为何”的作品样本展。说起创作，其普罗透斯般的形象总让人无法靠近。或者我们换个思路，借同样由语言文本生成的“转译”一词来探索一番。“译”的本义是把一种语言文字依照原义翻译成另一种语言文字。但从广义来看，将自己心中所想、或他人之所想，转换为一个实际可见、可感知之物的“创作”，又何尝不是一种“转译”的行为呢？
在本次的展览之中，我们邀请了四位来自不同领域的日本创作者。有着建筑、染织、平面背景的设计师冈崎真理子通过事物间相互联系的规则与结构完成了一场“转译”的实验；平面设计师的高田唯与建筑设计师元木大辅则尝试一种全新的创作方式：互相合作，试图通过身处不同领域的对方的眼睛来“转译”自身的创作；将“转译”解读为“反转”的艺术家铃木康广，带领我们体验一个重构了时间、重力等元素的感知世界。
