展览主题：转译_铃木康广_苹果的分身 | atama edition
参展作家：铃木康广
展览时间：2023年7月1日-7月30日
展览地点：
杭州市滨江区江南岸艺术园区B座211
Transtage转场
转译系列的最后一场，我们带来了一场艺术家铃木康广与“苹果”的哲学对话。本场展览中，除了铃木早期代表作之一的《苹果剑玉》、《苹果的宇宙观察》之外，还将首次公开脑瓜与铃木合作的两款新作《苹果的砝码》《磁力线苹果》。属于牛顿的苹果在落下的那一刻之前，人类就已与引力共存了数千年，如今我们将通过“铃木苹果”这一载体，探知那些本就存在于我们之中却未被意识到的奇妙体验。
铃木康广_Yasuhiro Suzuki
1979年出生于日本静冈县浜松市。他创作了许多以日常物品为主题的作品，包括使用公园游乐设施“球形游具”的影像装置作品《游具的透视法》，由纸张制作而成的叶片在空间中“眨眼”的作品《眨眼的叶子》，以及以船的航迹开启大海的作品《拉链船》等。他的个展包括2014年在水户艺术馆举办的“邻居的地球”，2017年在箱根雕塑之森美术馆的“起始之庭”，以及2021年在以色列的季科京日本美术馆举办的“BLINKING”。他还参加了许多国际展览，包括2008年塞维利亚双年展、2010年瀬戸内国际艺术节、第4届莫斯科双年展。他还代表日本参加了2016年第1届伦敦设计双年展。铃木坚持通过赋予日常所见的事物新鲜的视角，持续不断地改变人们的对世界的认知。
转译_トランスレート_Translate | atama edition
这是一个探索“创作为何”的作品样本展。说起创作，其普罗透斯般的形象总让人无法靠近。或者我们换个思路，借同样由语言文本生成的“转译”一词来探索一番。“译”的本义是把一种语言文字依照原义翻译成另一种语言文字。但从广义来看，将自己心中所想、或他人之所想，转换为一个实际可见、可感知之物的“创作”，又何尝不是一种“转译”的行为呢？
在本次的展览之中，我们邀请了四位来自不同领域的日本创作者。有着建筑、染织、平面背景的设计师冈崎真理子通过事物间相互联系的规则与结构完成了一场“转译”的实验；平面设计师的高田唯与建筑设计师元木大辅则尝试一种全新的创作方式：互相合作，试图通过身处不同领域的对方的眼睛来“转译”自身的创作；将“转译”解读为“反转”的艺术家铃木康广，带领我们体验一个重构了时间、重力等元素的感知世界。
